如果用一个词概括2019影视行业的话，就是“难”。
2019年，有1884家影视公司关停，而全国拍摄制作电视剧备案数量比去年同期减少27%，横店影视城的开机率同比锐减45%。但从另一方面看，《流浪地球》、《知否?知否?应是绿肥红瘦》等年度爆款又获得了空前的关注度和话题度，《流浪地球》更是被誉为开启中国科幻电影元年的里程碑之作。
与此同时，短视频的快速崛起，更是将众多的“五环外”打上了主流文化的标签。那么我们不禁会问，在这个机遇与挑战并存的年代，怎样才能讲好一个故事?
美国作为全球体量最大的内容生产国和输出国，借助工业化生产体系，打造了数以万计风靡全球的影视剧佳作。在美国内容产业的背后，有哪些成功的经验值得借鉴呢?近日，腾讯青腾汇携手包括出品好评如潮的《长安十二时辰》的娱跃文化创始人CEO林宁，年轻人的生活方式平台和消费决策入口小红书的创始人瞿芳，知识社群得到的创始人罗振宇，短视频内容公司二更创始人丁丰，还有打造中国喜剧类脱口秀的笑果文化联合创始人兼CEO贺晓曦，中国着名时尚人苏芒，知名经纪人杨思维，主持人杨乐乐，内容跨界企业家李宁集团非凡体育CEO李麒麟等近四十位文创先锋，探访了美国内容产业，为以下四个问题寻找答案。
Ÿ 制片人在立项阶段，如何评判好剧本，如何鉴别好故事?
Ÿ 如何处理故事中的技术性细节?
Ÿ 内容创意行业，如何进行组织管理?
Ÿ 如何借助设计思维，设计好的产品?
好故事的三要素：情感共鸣、清晰的角色动机、冲突
因为电影的播放要投射到屏幕上，让观众用眼睛去看，所以在绝大多数人的脑海中，电影是一门视觉艺术，这个观点是不全面的。绘画作为静止的图片，它可以被称为视觉艺术，但是电影的核心是叙述的艺术，最重要的是要讲一个好故事。如果故事讲错了的话，再好的视觉效果都无济于事。因此，对于一个制片人来说，最基础的能力，就是需要具备理解和分辨的能力，准确判断什么是好的故事，什么是坏的故事。
Jose Padiha，《毒枭》导演，分享主题：如何抓住观众的心
好点子只是好故事的第一步，让观众产生情感共鸣则是故事能立得住且吸引人的重要因素。举个例子，如果纯粹讲述一个911的故事，观众会对这个故事好奇，但是他们并不清楚这个故事和我的生活有什么关系。如果把切入视角稍作转换，主角的女儿正在世贸中心的大楼上班，他是为了救女儿，要去阻止世贸中心被炸。这个时候，观众作为父母、或者儿女的社会角色，就会将剧集中的故事，投射到自己的生活角色上，并将情绪代入剧集之中，与大屏幕上的主角产生情感联系。观众就会被主角的行为和情绪所带动，融入剧情之中。
讲好故事的第二个要素是清晰的角色动机。影视剧的播放时长最长不过几个小时，如果要在这么短的时间内让观众理解故事脉络和情节走向，主角的行为目标必须是非常清晰的。作品必须在短时间内告诉观众，主角的动机是什么，目标是什么，否则观众就极易迷失在松散的剧情之中。
而第三个要素就是冲突。在故事中，如果主角经历的一切事件都顺风顺水，角色能够轻易得到自己想要的，整个故事就会显得极为平淡。只有破除层层的困难，历尽艰险达到目标或经历多次失败再柳暗花明，让观众的情绪高低起伏，他们才能真正融入情节之中。
对制片人来说，打动自己，才能打动观众，产出一部好作品最大的前提是自己喜欢这个素材。如果在前期，所有的素材本身没有办法打动自己的话，那么这个内容就是不合格的。因此好的制片人在创作过程中一定要训练自己对内容的直觉，遴选出自己有情感共鸣的内容并进行艺术加工，将这种共鸣传递出去。
越接近事实 越能把这个故事讲得更深
近些年中国影视剧市场并不缺乏以表现职场生活为主题的剧集，其中也不乏《欢乐颂》《杜拉拉升职记》等口碑不错的作品，但是大多数职场剧都遭到了观众的吐槽。很多职场剧只是披着职场外壳的俗套爱情剧，缺少对职场本身的刻画和职场逻辑的正确表述。Jim则以主讲创业故事的美剧《硅谷》为例，启发学员如何讲好创业故事。
在《硅谷》电视剧项目立项的时候，剧中的初创公司叫PiedPiper，这个故事设计的初衷就是讲述5个创业者的故事。在执行过程中，剧情走向并不是由编剧单一决定的。项目组成立了一个专项的团队，包括工程师、律师、市场营销人员和设计师，共同搭建整个故事的脉络和架构。在设计时，将剧中的公司当作一家真正的创业公司，从创业者的角度思考如何完成技术设计和公司框架管理。
Jim Kleverweis，《硅谷》团队制片人 分享主题：如何讲一个好的创业故事
好莱坞花了数十年的时间，期望讲述一些关于技术的故事，但在很多情况下他们并没有真的把这些故事讲好，每次提到技术的时候都会出现一些对技术理解的扭曲。在真实创业公司中，创业者们每天所做的就是看着电脑，这是他们唯一做的事情。如果每一集半个小时都要讲他们坐在电脑前面做些什么的话，要把故事讲的有趣就会是一件很难的事。而对于创作者来说，最关键的是如何能够找到技术本身蕴含的故事。我们越接近事实，实际上越能把这个故事讲得更深，所以必须要把细节讲的更清晰。
内容框架设定上，这家初创公司的核心能力是通过编程，实现对巨大的音频或者文档的压缩。实际上，无损压缩的技术难度非常高，很难在不改变内容质量的情况下进行。为此，创作者们去拜访了斯坦福大学的教授，去实验室中深入了解真正的压缩技术是什么样的。在剧集的呈现中，也确保了每一个技术细节，甚至在会议室白板上的贴纸，都是真实的。随之而来的，是观众考究的热情。他们会去读剧中提到的论文，甚至会把代码放到谷歌上去搜索。随着剧情的推动，剧作方甚至和斯坦福大学教授一起举办了一个关于压缩的论坛，以实现更好的交流和互动。
评价一个好剧本的原则：画面、声音、有效场景和好点子
评判一个好剧本的原则是什么?首先是剧本必须反复阐述画面和声音这两个信息，其次是剧本必须将描述的影像和声音有效结合。这就意味着，每一帧影像和每一道声音，都必须拥有把故事带动向前的能力。如果剧本中的内容不能跟着人物去进入生活，就失去了剧本要表达的目的。无论表达的核心是什么，创作者都必须保证影像以及声音的结合，能够把故事的情节往前推进。
电影中可以呈现生活化的内容，但是生活化的内容绝不单纯是对生活细节的刻画。以电影中常出现的餐厅点菜为例，如果整个剧集的画面是服务员问主角想点什么菜的话，这将是一个非常无效的剧情。除非，角色点的菜能和将来的剧情走向产生联系，比如男主想吃牛排，女主劝他吃沙拉，因为他接下来要回老家参加母亲的葬礼，如果吃太多肉，就不能在红眼航班上好好休息。这个时候，点菜的环节才变得有意义。
Richard Walter，UCLA电影学院副院长、《剧本》作者，分享主题：什么才是好剧本?
好的故事必须是描述每个人的个人故事，也就是他必须要让你能够贴近作者的内心或者是编剧的内心，然后通过剧本挖掘作者跟编剧的内心。好的点子和框架重要，但是更重要的是点子和框架背后的逻辑性和丰富性。只有一个完整的、丰富的故事才可以打动观众。以《国王的演讲》为例，如果点子是讲一个人口吃的话，它是非常不完整的。但是如果口吃的人是英国的国王，而这个演讲背景是第二次世界大战，前任国王只爱美人不爱江山，抛下帝国与情人远走高飞，抛下烂摊子给口吃的弟弟。这样才是一个丰富的故事，才是真正的好故事。
电影中的语言必须是高效的。电影应该是一门艺术，不应该只是单纯不经修饰的去反映大家讲话方式的生活记录。比如两夫妻的日常对话，如果只是单纯记录下来，不仅琐碎而且无趣，电影必须是有意识和目的地去营造对话。再就是电影并不是去想现实是什么样子，而是需要通过对白去塑造一种现实。
奈飞文化：公司是一个团队，而不是家人
一个领导人的职责，最重要的就是告诉你的团队，他们应该如何去工作，他们工作的边界在哪，如何在竞争当中取得优胜地位。团队管理，是一个分工清晰的团队通过执行管理者的明确指令，共同取得胜利。对于团队来说，管理的目标不是去爱护彼此，而是一起来创造价值。
Netflix在成长期的时候，业务增长的非常快。我们在招聘的时候，不仅仅是着眼于当下的人才需求，而是以倒逼机制搞清楚我们要达到目标需要什么，再以此作为目标，来招聘合适的人才，解决相应的问题。
Patty McCord，Netflix前首席人才官及文化奠基人，分享主题：如何打造出进取得令人害怕的团队?
真正让团队成员觉得有价值的，是每一次经历过淬炼，经过了考验之后最终达成目标获得的快乐和成就感。能够带给大家成就感的东西绝对是艰难的考验，而不是给他一个很简单的工作或是做每个人都在做的工作，因为自己做了和别人相同的东西产生成就感。所以你的公司面临新的考验，或者你在思考接下来要怎么做才能跟以往有所不同的时候，去迎接这种恐惧，让大家直面现实，现实带来的这种恐惧其实是可以帮助公司进一步增长的。
差异化不是最难的，难得是让人爱上差异
如果想要打开新的市场，首先要让你的产品与众不同。但是，差异化不是最难的，最难的是差异化之后，还能让人喜欢。乔布斯最了不起的地方就是他不只是想做一个手机，他希望能够改变大家对手机的看法，乃至使用的方式，这才是iPhone伟大的原因。
所谓真正深刻的价值不仅仅只是便利性而已，因为它能够帮你节省资源。所谓的资源可能包括我节省了你的时间，这是一种资源的节约。如果我今天能创造一个东西，不仅是针对负面因素解决一个不好的状况，而且能同时让你有正向积极的结果，让你想要一而再再而三不断地使用，那么这个效果产生的影响就更加深远。
Prof. Michael Barry斯坦福大学设计学院联合创始人，分享主题：用设计思维设计产品?
确定产品价值的时候，需要根据受众的不同来衡量。例如一块太阳能电池板，如果是搭载NASA卫星，进入太空，为空间站提供电力的话，稳定、高效则是首选。但是对于普通的家庭用户来说，他们需要一个更简单、更容易维护的产品，效率对他们来说没有那么重要。这里提供的就是另一种价值，因此用户需要在不同的价值之间取得平衡。
设计=应用+审美
设计的目的是有意识地去塑造我们的世界，来满足我们的某个实际目的或需求。在做这件事的同时，又必须兼具审美以及优雅。设计等于应用加上审美。例如楼房的设计，不仅要让楼房有居住的功能，而且如何通过建筑设计审美，让整个设计的功能更具美感。设计其实就是求解，越简单越好。
艺术是什么呢?艺术就是不管你处于多混乱的生活，通过艺术可以把你从这种状态中抽离几秒钟。伟大的艺术，并不是说你在博物馆里面看到的工艺品，伟大的艺术能让你感觉被治愈，被理解，也更能理解人。创新需要给新科技加上设计、加上艺术，这个才是真正的创新。
王戈，Smule联合创始人，分享主题：设计和创新方法
在我们印象中，美国发达的内容产业，最核心的要素是其工业化的流程，但是在这次私访中，我们也会发现，工业化的流程是保障，但是本质上，内容产业仍然离不开讲一个好故事。而好故事的根本，是对常识的尊重，对观众的共情和对细节的极限刻画。
