温心坦，中国美术家协会会员，中国水彩画家协会会员，福建省美术家协会水彩画艺委会顾问，福建省文史研究馆馆员。曾担任福建省水彩画会常务副会长二十三年，作品多次参加“中国水彩画展览"。《明月何时圆》《回娘家》入选“中国水彩画展"并由国家选送菲律宾等国巡展，后由中国对外展览艺术机构收藏。由于温心坦同时擅长中国画，并有诗、书、画、印、琴、佛学等多方面修养。其水彩画不但色彩明快，水份流畅，技法丰富，而且更带中国画的诗情画意，故颇有中国水彩画特有的韵味，每为同道与观众所激赏。

作品欣赏

名称：春雨迷濛

尺寸： 40x60cm

名称：鼓山脚下

尺寸：40x60cm

浅谈水彩画的借鉴与肌理

文 / 温心坦 （福建省水彩画协会副会长）

在世界画坛的“族谱”上，要为水彩画认“亲”，找到的肯定是中国水墨画。“亲”在何处？亲在“水缘”。水彩画以水控制色彩，水墨画以水控制墨色，而彩色和墨色同样是通过“毛笔”来驾驭的。而且中国宣纸上所呈现的水墨效果和水彩纸上所呈现的水色效果又有许多相似之处，追溯中国画史，水分充足，色彩鲜艳，丰腴可爱；清新照人的没骨画，何尝不是货真价实的水彩画呢。虽然中国画重于用墨，但水彩画也不排除用黑，彩墨交融也还是水彩。

一、水彩画的借鉴

水彩画找到了“亲缘”，也就有了借鉴的方向。何况中国画艺术源远流长、博大精远。因此可吸收的养份真是太多了。什么是主要养份呢？我认为首先是“意境”。中国画讲究“诗情画意”，这就是意境。“意”指的是情谊，是作者的思想感情，“境”是境界，是表现自然形象的画面。“意”是借景来表达的，“境”则由意而触发，绝非自然形象的简单重复。因此，“意境”是作者主观的心意与客观的景色相结合而形成的艺术境界。“意境”是情意交融，情景结合。因此离不开物对心的刺激和心对物的感受。组织画家外出写生、创作，有的人很有感受，很有兴致，好作品不断问世；有的人则无动于衷，失望得很，画不出东西来。可见面对同物的刺激，心对物的感受是不一样的。这正反应了两个画家的学识修养与意识趣味的不同。

名称：山间晨雾

尺寸：40x60cm

名称：太行一瞥

尺寸： 50x70cm

一个成熟的画家，必须博览古今中外的艺术精华，学习姐妹艺术的长处，通晓画外的广博知识，不断丰富自己的艺术修养，才能敏锐地挖掘生活中的美，提高作品的艺术意境。在人类的艺术宝库中，我认为诗歌与绘画最有亲缘，特别是中国古代诗歌，对于意境的创造，大都绝佳。如果能够很好地加以吸收，对我们的水彩画创作，将起到“魂”的作用。试看：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“别是茫茫江浸月”、“一行白鹭上青天”、“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”这些诗句简直是一幅幅动人的画面，难道不值得我们从中吸取有益的养料吗？中国古典诗词的语言、韵律，与各种艺术手法，无不凝聚着文学的精华，为水彩画提供了丰富的借鉴营养。确切地说，一个画家本应当是一个诗人，最起码应当具备诗人的某些气质。画家的创作不过是用画家笔记下诗人的感受来。无怪乎艾青做过这样的比喻：“诗人和画家，有共同的眼睛，通过心灵窗户，向世界寻找意境。”不同的是各自运用了文学语言与绘画语言而已。

名称：婺源四月

尺寸： 50x70cm

名称：夕照

尺寸：40x60cm

水彩画注重意境的创造，因此必须跳出对物写生的局限，更多发挥记忆和想象能力，中国画创作历来重“立意”，主张以观察、熟悉、理解对象入手，然后从物质对象中解放出来，取得抒发意境的审美效果。这也要求水彩画必须“读万卷书，走万里路”、“搜尽奇峰打草稿”，使画家心存丘壑，胸有成竹，意在笔先，这样创作出来的作品，也许比直接对景写生更洗炼，更集中，更生动，更富艺术情趣与诗情画意。因此，不能讲写生当成水彩画创作的唯一方法，必要时，可以把画板从户外搬到室内，也可以参考资料进行创作。这种室内创作的方法，既不会受风、雨、烈日、虫蚁、沙尘等因素的干扰，人也不会那么容易疲劳，有利于集中注意力，从容不迫地作画，还可以使用一些室外不使用的工具与画法，作品体现自我创作的意图，成功把握可能更大一些。再者，在室内可以画较大幅的水彩作品，这样便于加大水彩画的容量，克服水彩画缘于小品方面的一些缺陷。

意境固然是水彩画的根本，而如何表达意境则关系到艺术的效果，其中包括技法探讨的问题。水彩画，这一外来画种，经过画家的长期实践与探索，特别是和我国传统绘画技法相结合，而形成的中国式水彩画，许多有胆识的中国水彩画家对此作出了可喜的探索。

名称：旅途即景

尺寸：50x70cm

名称：家山菜地

尺寸：50x70cm

中国水彩画家，不论本身是否有过传统绘画的研究，但都或多或少地收到传统绘画的熏陶，所以在水彩画创作过程中，自觉或不自觉地融进中国画精神实质，特别是线条功力的本能体现。中国水彩画家作画时总会下意识地意在笔先，从容“写”出，信笔点染，颇具笔墨情趣，这便使中国的水彩画多数具备了东方所特有的苍劲老练、沉稳的笔线之美。而国外的水彩画家，他们多在精确的铅笔稿上，为了塑造光影效果，进行较为复杂的色彩填充，用笔方法多偏重于描、涂、填、抹，于是使笔触重叠而略显平板，少了线条的意蕴与本身的审美特质。

中国画讲究留白、以虚代实，多不作背景，这是中西画区别的一大特点。张充仁先生的水彩静物，不作背景，只留空白，可以说是对中国传统绘画特点的吸收。这种创新，不但不会影响水彩画的艺术表现力，相反的，使这些作品更显得简洁、清新、明快，而质朴。而在诸多成功的水彩画面上，如果把那些有意无意间留下的大小空白都填满，这将严重影响到造型方面的结构、光感与美感方面的轻松通气与灵动。

名称：十月秋风

尺寸：50x70cm

名称：二月花

尺寸： 45x60cm

水彩画在借鉴中国画大写意泼彩墨方面，许多画家都做了有益地尝试，沈绍伦的作品，水色淋漓、大气磅礴；朱军山先生在探索水彩画民族化的道路上，用大泼彩的方法，以轻松的笔触，描画出一种“妙在似与不似之间”的东方神秘之美；柳新生先生大胆运用水色的流淌，把水分的使用发挥到了极致，常常造成一种气势磅礴、神秘莫测、富于幻想抒情的意境、颇具天趣，实属难得；萧漱芳先生运用水彩画的色彩知识和颜料，以及中国画的笔墨技法和工具纸张，对水彩画进行创新，突破了过去了水彩小幅面的局限性，对创作较大幅的花卉做了十分有益的尝试；吴冠中先生的水彩画，不受西画那种严格光影所囿，吸收中国画的“平光”表现手法，以一当十，以极简练的写意手法表达了画家对形式美的独特感受；画家程及先生喜欢用宣纸作水彩画，爱画横幅和条幅，在用笔方面也讲究以书入画，可是他的色彩却是西洋的，作品是成功的。这些画家的创作，从工具到形式上对中国画的借鉴无疑是相当有益的。

名称：太姥晨雾

尺寸：50x50cm

名称：月亱

尺寸：50x52cm

二、水彩画的技巧与肌理

艺术技巧，对于作品风格的形成有决定性意义，而技法与技巧则是需要不断创新的。水彩画的最基本技法使干、湿两种。可是在长期实践中，画家们为了丰富水彩画的艺术语言，为了探求水彩画的多种风格，为了更好滴表达、创造水彩画的“意境”，于是渐渐产生了多种技法；如沉淀法、油水分离法、浆彩法、拓印法、刀刮法、撒盐法、蜡笔法、喷水洒油法等。这些技法所造成的种种机理效果，不断充实和丰富者水彩画的语言，增强了水彩画的视觉冲击力与艺术感染力。

大千世界，从宏观到微观，物各有形、形各有貌，因此各种肌理能具体入微地反映出不同物体的差异和特点。这可以说是写实的一面。但是有些肌理的形成是在运动中产生的，如风吹水面，雨雪漂落，玻璃爆裂等等，这种瞬间形成的机理，能激发人们情绪的亢奋，因此它的表现往往是写意的。不论写实或写意的机理，在绘画中都可以加以运用。

唐诗云“态度意浓远漱且真，肌理细腻骨肉匀”是也。书法中的屋漏痕美，古人作画弹粉成雪，乃至各种皴法、各种描法，无一不是从自然现象中得到启迪并加以创造应用的肌理。今人所创“揉纸法”、“水拓法”、“纸筋法”等等，都是从不同角度探索运用着肌理之美。

名称：残垣诗意

尺寸： 55x55cm

名称：秋的寄怀

尺寸：60x60cm

水彩画除了目前所应用的肌理外，能否探索其他画法，产生出其他肌理呢？我想完全可能。俗语道：“有心种花花不发，无心插柳柳成荫。”一次偶然的机会，我在建筑工地写生，狂风吹来，画纸固定不了，只好将调色盒内砂土抖去，不意却留下了斑驳的肌理，美极了。这让我得到了一种新的画法“砂石法”。用这种技法来表达一些物体的粗糙面，很写实；用以表现树叶或云天，也有一种似与不似的天趣。我高兴得几乎要跳起来，光这肌理就使人百看不厌，浮想联翩。

为了丰富水彩画的语言，为了创造更多富有表现力的肌理，我认为可以从姐妹艺术中得到一些有益的启示。比如现代摄影与电脑合成的作品，暗房制作与复印结合的作品，还有磨漆画，彩釉的流淌、版画效果、装饰图案等等都可能从中得到产生新肌理的技法，从而丰富水彩画创作的表现语言。

水彩画，对于肌理的探索和运用，是为了追求画笔所表达不到的天然成趣的“偶发”效果，这种人画一半，天画一半的特殊语言，颇具抽象之美，亦有装饰图案之风，因此这种介于似与不似之间的绘画语言本身质感之美，使人耳目一新，富有刺激力，这些语言丰富了画面，满足了观众的视觉需要，有利于画面意境的表现与创造。

名称：山村记忆

尺寸：60x60cm

尺寸：秋溪野趣

尺寸：60x60cm

一个画家对于作画的方法最好不存在成见，只要效果好，就乐于采用。有法自无法始，而终归无法，无法之法乃为至法。虽然有人主张水彩画要“画”不能“做”，肌理的运用都属于“巧法”，不算高明。但我认为水彩画是轻音乐，是抒情诗，不如其他画种那样有分量，而且他的画幅一般都偏小，既然小了，不妨“巧”些，小巧玲珑不也是一种美吗？因此这种“做”出来的“巧妙”，正好成了彩画扬长避短所追求的特点，不妨用用。

采用原有的绘画工具和材料，研究新的水彩画技法，创作具有新时代感的新作品，这是创新的一个方面。而扩大使用工具的范围，采用新的材料，从而研究和产生相应的新技法，许多画家都在努力探索者；从素描到卡纸，从过滤纸到水彩纸，从粗纹到布纹，从棉布到的确良，从生宣纸到丝绢，许多人都在摸索；从燃料到水粉，从水彩画颜料到丙烯颜料，许多人在尝试；从水彩画笔到塑料软笔，从油菜化妆笔到喷笔，从竹笔到油画刀，许多人在探索水彩画这种外来的艺术形式，就象进口的果树一样必须植根于肥沃的中华民族文化土壤中，才能开出为中国人民所喜欢的花朵，结出为中国人民所爱吃的硕果来。

“人家做过的，我不必作”，“不仅不重复别人，也不重复自己”。水彩画家一定要是个异想天开的革新者，也一定要是个强者，不但要在水彩画工具材料、技法等方面作与时俱进的创新，更重要的是要在绘画观念、思想境界等方面加以更新。但不论如何的求变与出新，水彩画作品都应当具有世界性、民族性、画家的自我个性。

名称：拍岸

尺寸：50x70cm

名称：轻舟

尺寸：57x70cm