上周，对于国产电视剧，有一个现象值得深究。一方面，上周举行的北京电视节目交易“春推会”以及提名揭晓的新一届“飞天奖”，在政策推动和观众期待中，“现实主义”回归主流的大潮越来越清晰，市场心态对“小鲜肉+大IP”的生产模式终于从信心动摇过渡到实质性的颠覆。
而另一方面，3月29日，《人民日报》发表了《警惕悬浮的“伪现实”电视剧》一文。该文对目前国产电视剧领域，一些“伪现实”题材电视剧滥竽充数的情况进行了批评。
实际上，尽管“现实主义热”已经持续了一段时间，但令人遗憾的是，真正优质的、货真价实的现实题材作品却凤毛麟角。其真相不过是宽衣长袍的古装剧、制服斗智的谍战剧、悬浮空洞的偶像剧等等统统改头换面变成了穿着现代戏服的所谓现代剧。这些打着现实题材旗号的电视剧，与人民群众的现实生活距离甚远，观众不买账，在所难免。从数据上看，第一季度过去，市场表现相当平淡，没有真正形成热点的作品，也客观上印证了目前所谓电视剧市场里“现实主义热”的虚火不小。
有个段子在网友间流传——“知乎”上有人提问，为什么美剧日剧比国产剧好看?某作者答曰：“经我观察，同类型剧，各国的侧重点不同。刑侦剧，美剧讲警察如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折，日剧借案子表示社会阴暗人性丑恶;律政剧，美剧讲律师如何敬业，给委托人争取权益，日剧借案子表现社会阴暗人性丑恶;医疗剧，美剧讲医生如何尽力治病救人，病人身体和心灵的救赎，日剧表现社会阴暗人性丑恶……国产剧，刑侦剧就是讲警察们的爱情故事，律政剧就是讲律师们的爱情故事，医疗剧就是讲医生们的爱情故事。”
好吧，其实爱情故事本身没有原罪，也从来不是现实主义的天敌，前有《中国式离婚》《北京人在纽约》《激情燃烧的岁月》等等，哪个不是让人牵肠挂肚的爱情为主导。问题是，过去很长一段时间、现在乃至漫长的未来，屏幕上几乎所有的爱情戏都是无缘无故的爱，无限包容的宠，无穷无尽的钱……是编剧都变弱智了吗?这个锅编剧表示不背。
之前有编剧接受媒体采访一吐为快：“资方要求我们第五集之前必须‘发糖’，爱情剧变成非常简单的方程式，即男主角人设要‘苏’，男一号女一号从头爱到尾，不许三心二意，大量‘发糖’‘发狗粮’，把
吴京执导的《战狼2》打破多项国产电影记录。
俗话说“演而优则导”，近年来越来越多的演员加入到导演的阵容里来，尽管前有吴京、徐铮、赵薇、陈思诚等取得了不错成绩，但仍有不少演员的转型面临困境。不过，这并未成为阻碍，今年依旧有扎堆当导演的风潮，头顶明星光环的他们，能否获得成功呢?
资料图：吴京接受采访。张曦 摄
2017年至今，演员转型导演的成绩单可谓是两级分化十分严重。
吴京的《战狼2》票房高达56.83亿(数据来源：猫眼电影专业版，下同)，豆瓣评分为7.2分，一举打破多个国产电影纪录;陈思诚的《唐人街探案2》票房33.9亿，豆瓣评分7分，烧脑+破案+喜剧的风格也开辟了新的类型;大鹏的《缝纫机乐队》虽然票房不如第一部《煎饼侠》，只有4.59亿，但豆瓣6.8分的成绩也属上游。
但是，金字塔尖永远是少数人的地盘，更多演员的转型并没有这么顺利，口碑、票房惨败的大有人在。
资料图：喜剧电影《麻烦家族》在浙江杭州举行电影见面会。 沈琍蓝 摄
例如，黄磊翻拍日本同名电影《麻烦家族》，由于不接地气，票房只有3232.5万，豆瓣评分4.6;“四大天王”之一的黎明也想尝尝导演滋味，结果处女作《抢红》票房为1625.4万，豆瓣评分3.2;蔡康永的《吃吃的爱》票房2729.2多万，豆瓣评分5.3;王啸坤的《有完没完》票房3739.9万，豆瓣评分5.4;高晓攀的《兄弟，别闹!》票房1210.2万元，豆瓣评分3.5分;张歆艺的《泡芙小姐》票房1933.1万，豆瓣评分3.6分……
资料图：《空天猎》主创合影
还有一些演员的导演作品尽管票房还可以，但口碑上也都遭遇滑铁卢。
例如李晨的《空天猎》票房3.19亿，豆瓣评分为5.2;吴君如的《妖铃铃》票房3.63亿，豆瓣评分为4.3;郭德纲的《祖宗十九代》票房1.7亿，豆瓣评分为4.5分;王宝强的《大闹天竺》票房7.56亿，豆瓣评分仅为3.9分。
资料图：王宝强(中)宣传电影《大闹天竺》。 泱波 摄
其中，王宝强还凭借《大闹天竺》拿到了“最令人失望导演”奖，对于这部影片的失败，他坦言第一次当导演，确实欠缺经验，有很多不足的地方，并向观众道歉。“让我跟观众说一句对不起，这句话在我心里很久了。这次是欠观众一次，我相信经过努力和学习，一定会成为大家心目中合格的导演，也会成为合格的电影工作者”。
虽然从数据上来看，演员执导的影视作品成功率并不高，但今年依旧有不少演员加入导演阵容，记者了解到，由刘若英执导的《后来的我们》，以及小沈阳的《猛虫过江》均已杀青;宋小宝《发财日记》春节后已经开机;梁家辉的《深夜食堂》、黄渤的《一出好戏》和钟汉良的《沙漏》也在拍摄中;张家辉的《低压槽：欲望之城》即将上映。
资料图：张家辉和徐静蕾都尝试转型做导演。
为什么演员都前仆后继地想要当导演?
一方面是演员自身寻求转型，例如徐峥早前就曾表示，在自己这个年纪，很难遇到合适的剧本，与其继续面对尴尬，还不如升级当导演，拓宽演艺事业的版图。
张歆艺在片场
还有一类是为了满足自己的爱好，张歆艺曾在接受中新网(微信公众号：cns2012)记者采访时说，看到《泡芙小姐》的剧本时，被那种很纯净，很诗意的文风打动，于是不顾周围朋友劝阻，执意要亲自执导。她当时笃定自己能够完成，“因为我内心深处相信爱情”。
也有演员渴望通过当导演来得到学习和成长的机会，王宝强曾告诉记者，演员的表演经历对执导由很大帮助，“因为演员会和很多优秀导演合作，工作同时会学到如何控制现场和调度”。
影评人曾念群早前受访时曾指出，演员想转型当导演一定得有导演的天分和才华，有些东西看似容易，但并不那么容易复制，例如姜文曾被谢晋导演夸赞有导演才华，周星驰的作品也是有鲜明的个人印记。
此外，一位不愿透露姓名的制片人告诉记者，演员当导演前几年确实很赚钱，一方面是自带人气，可以吸引眼球，另一方面是有圈内人脉，“组明星阵容啥的都很容易”。但是，随着投资方越来越谨慎，所谓的人气、流量、阵容都不如内容，“如果吴京要拍《战狼3》，肯定排着队投资，这不是以吴京为宣传噱头，而是这个系列的电影内容就是非常好”。(记者 张曦)女观众呴死噎死。”因此，爱情戏正在变成编剧最不爱写的部分，因为虚假。还有一个最致命的问题，就是从投资方到主创都奉行一种莫名其妙的关于爱情剧的“政治正确”标准，即爱情中应有的迟疑、缺憾、人性弱点都不去展现，于是观众看到的都是没有任何曲折过程的假爱情，男女主角就算分离都是恶毒配角使的坏，或是不可抗拒的外力。生活的多面和人性的复杂完全被扁平单一化取代了。当然，赚取眼泪的悲情部分必不可少。不过抱歉，这里也没有任何跟人性、批判现实有关的元素，而是一种叫做“虐”的东西。而且这种虐也一定要是外人造成的，不能是男女主角人性的阴暗面造成的，残酷而戳穿人性的东西被人为掩盖了，只留下廉价的甜宠。
当然，不排除有人在做不甘心的努力。《我的前半生》雷佳音扮演的“前夫哥”和吴越扮演的“史上最强‘小三’”，其实是撑起了这部剧的真正力量所在，如果没有二人沉重刺痛的开场和绵延到再婚后对诸多现实痛点的无情触碰，这部剧除了袁泉的高级范儿还能留下什么?!可惜，这样一对让人激赏的人物关系，只能做男女二号，这就是国剧最大的现实。
