原标题：到底多精彩的演出才会谢幕六次？

　　6月23日晚，大连人民文化俱乐部内座无虚席。随着最后一声悠扬的弦乐在空气中缓缓消散，大幕徐徐落下，辽宁鲁艺集团所属辽宁芭蕾舞团精心打磨的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在此圆满上演。

　　演出结束后，一场长达五分钟的掌声如海潮般在剧场内久久回荡。整整六次谢幕，演员们一次次重返舞台深深鞠躬，汗水浸透了轻盈的舞裙，眼底却闪烁着滚烫的光芒。全场观众不约而同地起立致敬，雷鸣般的欢呼声中，中外观众齐声欢呼，这不仅是对一场演出的极致认可，更是跨越国界、以足尖为语言的深情共鸣。

　　“太震撼了！我的手掌都拍红了，可还是觉得不够。”刚走出剧场，大连市民李灿难掩激动之情。

　　演员足尖的舞蹈非常有张力，把那种跨越生死的爱情演活了。能在达沃斯期间，在家门口看到这么震撼的《吉赛尔》，心里头别提多自豪了！

　　带着孩子观演的市民王瑞也感慨道：“我原本担心孩子看不懂古典芭蕾，没想到他全程目不转睛。那种纯粹的美真是直击人心！”

　　这场惊艳滨城的足尖盛宴，正是2026大连夏季达沃斯论坛启幕之际，辽宁鲁艺集团所属辽宁芭蕾舞团献给世界的文化大礼。作为浪漫主义芭蕾的巅峰之作，《吉赛尔》素有“芭蕾之冠”的美誉。当晚，辽芭舞者以精湛技艺将这部传世经典演绎得淋漓尽致：第一幕田园轻快灵动，少女吉赛尔天真烂漫的跳跃勾勒出纯粹的爱恋；转瞬剧情急转，得知爱人背叛的崩溃与疯癫，被舞者用震颤的肢体与凌乱的裙摆层层递进；第二幕幽冥森林群舞化作全场高潮，数十名白衣亡灵步履轻盈如幽灵，层层合围复仇，而吉赛尔的灵魂挺身而出，用宽恕消解了刻骨的怨恨。写意的舞美搭配冷暖光影，精准烘托出人间与幽冥的双重意境，让观众坠入一场温柔又破碎的足尖梦境。

                      

　　“达沃斯是全球经济对话的平台，文化则是无须翻译的沟通语言。我们选择《吉赛尔》，正是因为它内核里关于爱、伤痛与和解的人性思考不分国界。”辽宁芭蕾舞团副团长徐晶告诉记者，连日来演员们全力投入紧张排练，“《吉赛尔》是检验舞团艺术水准的试金石。我们不仅要展现原汁原味的古典芭蕾质感，更要融入我们中国人对人物情绪情感的独特理解。从肢体线条到面部微表情，我们逐帧抠细节，就是希望向世界展示辽芭的实力与东方美学底蕴。”

　　2026新版《吉赛尔》特邀英国编导梅娜·吉尔古德量身重构，摒弃繁复堆砌的西式布景，融入东方留白美学，弱化悲剧尖锐的痛感，放大角色心底的温柔与包容，更契合当代中外观众的审美共情。“过去很多人认为芭蕾是西方艺术，辽芭多年坚持‘引进来、走出去’，让中国青年舞者演绎世界经典，用东方人的细腻共情重塑角色。本次亮相达沃斯，不只是一场演出，更是向全球展示中国院团成熟的芭蕾创作实力，让世界看见东北文艺开放包容的姿态。”徐晶补充道。

　　对于台上的舞者而言，这场演出更是一次身心的极致淬炼。饰演吉赛尔的辽宁芭蕾舞团主要演员孙慧馨刚卸下舞裙，额角仍带着演出后的薄汗。谈及此次演出，她深有感触：“掌握吉赛尔这个人物，首先要深入骨髓地去了解她的故事。在排练中，我们不断寻找胳膊的位置、身体的角度，当这些技术动作真正融入角色时，那种从心碎到释然的情绪，自然而然就会流露出来。”她坦言，达沃斯论坛的举办让大连充满了国际化的氛围，能在这样的节点演出，既是压力也是无上的荣耀，“我们希望用极致的足尖艺术，让观众感受到跨越语言的情感共鸣。”

                       

　　从排练厅里无数次的跳跃与托举，到人民文化俱乐部舞台上的惊艳绽放，辽芭舞者用汗水与热爱为达沃斯奏响了动人的文艺序曲。依托鲁艺集团系统化培育，辽芭老中青梯队完备的人才队伍在此次演出中直观展现了辽宁文艺的深厚底蕴与发展活力。

　　此次演出的圆满成功，也标志着辽芭正式启动2026年第二轮全国巡演。接下来，舞者们将一路南下，开启长达一个多月的艺术远征。一直巡演到八月初，整整14场城市巡演正蓄势待发。他们的足迹将跨越南北，把这份属于辽宁的东方芭蕾美学，带到潍坊、苏州、南京等一座座充满底蕴的城市。无论走到哪里，辽芭都将以足尖为笔，持续深耕国内演艺市场，同时不断挖掘芭蕾的国际传播价值，走出国门、走向世界，以足尖艺术为纽带，持续讲好辽宁故事，为东北对外文化交流注入持久活力。

　　（辽宁日报 记者王荣琦 图片由受访单位提供）