今年3月以来，从被选为“全国优秀民族歌剧展演”的开幕大戏，到回到家乡舞台绽放华彩，再到扶贫示范点赢得喝彩……我们原创的民族歌剧《马向阳下乡记》引起强烈反响，展现了文艺工作者讲好中国故事的担当。正如同行评价这部歌剧，既上得了国家级大剧院，也下得了农村的田间地头。
回首创排，主创团队有过如履薄冰的忐忑，也有过夜不能寐的压力，但更多的是，豁然开朗的感悟。“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向。”十九大报告中的这句话，是对文艺工作的基本要求，也是文艺事业的根本遵循。当中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾发生了历史性变化，人民对文化作品有了更高水平的要求。艺术创作尤其是被视为高雅艺术的歌舞剧，理应跟上时代发展、反映人民心声，主动满足人民对美好生活的期待，提供品类丰、品质高的精神食粮，做好人民的文化伴侣。
“文变染乎世情，兴废系乎时序。”从上世纪40年代开始，《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等民族歌剧经久不衰，释放出穿越时空的魅力，为几代中国人所铭记。在新时代，能否创作出无愧于时代的文艺精品，成了摆在所有文艺创作者面前的重要命题。毋庸讳言，一些文艺工作者曾受利益之诱、浮躁之惑，但随着文化体制改革不断深化，气象渐新，艺术精品不断涌现，文化市场也如火如荼。关键就在于文艺工作者坚持为人民服务、为社会主义服务，将大义存于胸中，将责任扛在肩头，将人民的冷暖幸福、喜怒哀乐倾注笔端。
我们深知，歌舞剧类文艺要做好人民的文化伴侣，靠花拳绣腿、沽名钓誉不行，靠投机取巧、自我炒作也不行。为了挖掘最为鲜活、最接地气的生活样态，我们的主创团队花费大量时间和精力到青岛乡村去体验，与一线的“第一书记”、脱贫攻坚的乡亲们面对面，到乡间地头去收集各种老旧的家什……剧本耗时三个多月、修改近十稿，终于在上演之后获得如潮好评和多个奖项。艺术，一定要脚踩坚实的大地，才可以更好地放飞想象的翅膀，获得百姓的口碑。
当然，做好人民的文化伴侣，也需要推动文化体制机制改革继续深化。从舞剧《红高粱》开始，彻底摆脱传统歌伴舞堂会式演出的套路;到情景史诗《誓言》接力，运用情景重现的艺术表现形式，生动再现中国共产党发展壮大的历史进程;再到歌剧《马向阳下乡记》的华丽绽放……青岛演艺集团大刀阔斧的改革，重新整合13个原本独立存在的事业单位和专业艺术团队，一改文艺院团出工不出力、事事大锅饭、人才引不进、精品出不来的局面，激发人才积极性与创新活力，为剧院艺术家开辟了广阔的创作天地，更为百姓提供了一场场优秀的民族文化盛宴。事实证明，面对未知变局的疑虑，面临市场重压的茫然，也只有不断改革创新，才能既在艺术上取得成功，又在市场上受到欢迎。
人民既是历史的“剧中人”，也是历史的“剧作者”。与时代交响，与人民同行，每一位文艺工作者才能以点滴贡献汇聚成海，在新时代创造出更好更多的文艺精品，迎来文化大发展大繁荣的局面。
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